{"id":914,"date":"2012-06-14T20:22:25","date_gmt":"2012-06-15T01:22:25","guid":{"rendered":"http:\/\/julianasilva.co\/?p=914"},"modified":"2019-11-20T12:00:13","modified_gmt":"2019-11-20T17:00:13","slug":"juliana-silva-y-la-manada-del-unicornio-por-german-toloza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/julianasilva.co\/?p=914","title":{"rendered":"Arte Joven Colombiano 2005 por Maria E. Ardila"},"content":{"rendered":"\n

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ARTE JOVEN COLOMBIANO 2005<\/h3>\n\n\n\n

Por Mar\u00eda E. Ardila, curadora del Museo<\/p>\n\n\n\n

El arte de hoy en Colombia ha expandido sus l\u00edmites, se conecta con la tradici\u00f3n y la transforma, se entrelaza con la vida, con lo trascendente, se compromete con la ciudad, dialoga con la historia del arte, se preocupa por las coordenadas hist\u00f3ricas del pa\u00eds, pero al mismo tiempo aborrece su historia, inquiere, expande y recupera las t\u00e9cnicas. Las nuevas pr\u00e1cticas art\u00edsticas ofrecen un espacio de reflexi\u00f3n en torno a las m\u00faltiples posibilidades y visiones que los artistas poseen en este momento.<\/p>\n\n\n\n

Por estas razones, para el Museo de Arte Moderno era una necesidad categ\u00f3rica abrir un espacio dedicado exclusivamente al arte joven este a\u00f1o; un punto de encuentro para las diversas manifestaciones de una nueva generaci\u00f3n que empieza a trazar su propio camino.<\/p>\n\n\n\n

En su mayor\u00eda, estos artistas son reci\u00e9n egresados de facultades de arte, especialmente de Bogot\u00e1, y otros est\u00e1n concluyendo su carrera. Esta exposici\u00f3n fue concebida para dialogar con un grupo representativo de j\u00f3venes, y as\u00ed poder se\u00f1alar sus procesos y pensamientos. Conduce esencialmente a una conversaci\u00f3n visual y verbal con los creadores y con las obras, a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n y del pensamiento de cada artista seleccionado.<\/p>\n\n\n\n

La articulaci\u00f3n de la exposici\u00f3n tuvo como punto de partida el regreso a preguntas b\u00e1sicas: qu\u00e9 y qui\u00e9n, a la observaci\u00f3n de obras y al dise\u00f1o de una entrevista, cuyas preguntas se pueden consultar en la p\u00e1gina del Museo www.mambogota.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La intenci\u00f3n de preguntar \u00bfqu\u00e9 es arte? era desplazar el arte de su categor\u00eda para que dejara de ser un problema trascendente que lo ubica en estado nirv\u00e1nico, intocable y et\u00e9reo, o una idea plat\u00f3nica de modelos est\u00e9ticos que se refieren a la sustancia, a sustantivos, modelos que nos remiten a una idea sagrada e invulnerable.<\/p>\n\n\n\n

Al realizar esta pregunta, la palabra arte se coloca en un plano profano en el que el arte se constituye y cobra sentido en el pensar y en el hacer. Deleuze nos hace pensar en que ese modelo ideal se puede reemplazar, subvertir, pues ya que gracias a la coexistencia de m\u00faltiples realidades, es imposible hablar de absolutos; los dogmas y los axiomas pueden cambiar, trasladarse y desmitificarse, reafirmando que el arte se realiza desde el pensar y desde el hacer de cada quien.<\/p>\n\n\n\n

Por su parte, la pregunta \u00bfQu\u00e9 es arte para usted en este momento?, result\u00f3 para algunos inusual e irreverente, y dio como resultado una complejidad de acciones, verbos tales como: conectar, reinventar, traducir, interactuar, problematizar, producir, hacer, as\u00ed como respuestas conectadas a la vida y a una percepci\u00f3n m\u00e1s aguda, que observa el mundo como un tejido en filigrana. Es decir, que arte en este momento es sin\u00f3nimo de acciones, movimientos, desplazamientos.<\/p>\n\n\n\n

La primera pregunta, \u00bfqu\u00e9 es arte?, condujo a la pregunta por el in dividuo, el qui\u00e9n: \u00bfqui\u00e9n es el artista, en este momento, desde su propia interiorizaci\u00f3n? Siendo \u00e9l quien produce una visi\u00f3n m\u00e1s amplia, plural y\/o individual que nos remite a circunstancias concretas, a la cotidianidad; que abre un laberinto con diversas posibilidades, una circularidad con un trazado complejo en el espacio. Ese artista que como un vidente, a veces como Casandra, pues la sociedad en general no percibe como ellos, puede ver m\u00e1s all\u00e1 de lo superficial, privilegiado desde su mirada, desde su agudeza, con una percepci\u00f3n refinada para transgredir y complejizar el modo de observar y de hacer las cosas.<\/p>\n\n\n\n

De este modo, Arte Joven 2005 presenta posibilidades alrededor del quehacer del artista, del pensamiento, del oficio, y de la misma praxis. La exposici\u00f3n realiza trayectos transversales, que se conectan entre ellos, coincidiendo en las respuestas pero atravesando sus di vergencias, sus modos de proceder. Asimismo, esta muestra nos remite al p\u00fablico, a ese el otro, al espectador que hace posible la exposici\u00f3n y que da la posibilidad de m\u00faltiples lecturas, de puntos de vista.<\/p>\n\n\n\n

Ese otro que puebla el mundo y relativiza nuestras percepciones, siguiendo a Deleuze. En este caso, a trav\u00e9s de sus respuestas, el artista aproxima al p\u00fablico no s\u00f3lo a la recepci\u00f3n de im\u00e1genes sino tambi\u00e9n a sus procesos, su pensamiento y al sentido de sus obras. As\u00ed, \u00bfqu\u00e9 es arte? y \u00bfqui\u00e9n es el artista? son interrogantes que nos trasladan a \u00bfqu\u00e9 y qui\u00e9n es el ser humano? Preguntas que buscan ese algo parad\u00f3jico que nos diferencia y nos identifica como seres humanos.<\/p>\n\n\n\n

Las respuestas de los artistas y la observaci\u00f3n de las obras condujeron a ciertas l\u00edneas de acci\u00f3n, ciertos c\u00f3digos que facilitan una lectura que pretende hacer un puente entre la obra y el p\u00fablico, pero que al mismo tiempo permite al espectador realizar sus propias traves\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

El primero fue la elecci\u00f3n de un tema como el paisaje que parte de un recorrido de la ciudad y simult\u00e1neamente de una nostalgia rom\u00e1ntica por la naturaleza, de un an\u00e1lisis sobre el individuo y su entorno. De este modo, se crean los simulacros de Paisaje y Contrapaisaje `Futuro aceptado, de Byron Sotelo, es una obra que toma las baldosas del piso para imprimir por medio de serigraf\u00edas la reproducci\u00f3n de un campo verde, creando confusi\u00f3n entre lo real y lo ficticio.<\/p>\n\n\n\n

La intervenci\u00f3n en una ventana por parte de Juliana Silva con su obra Jard\u00edn de Eva, una enredadera hecha de pastillaje que crece y trepa por el museo o un escenario donde intervienen lo p\u00fablico y lo privado, el paisaje- se transforma, se reduce por elementos culturales, por ejemplo una reja impuesta sobre una ventana que encuadra el cerro de Monserrate, de Camilo Ord\u00f3\u00f1ez.<\/p>\n\n\n\n

En este momento, se podr\u00eda afirmar que la naturaleza le tiene que pedir permiso al concreto para existir. Los paisajes son alterados por la ciudad y por la percepci\u00f3n de diferentes miradas; cabe anotar que la presencia del el ser humano est\u00e1 presente en la ausencia, en las huellas que deja a su paso.<\/p>\n\n\n\n

La idea de la naturaleza representada en el paisaje del siglo XIX, en el que hombre se minimiza frente la exuberancia de lo natural, es devorada en este momento; la naturaleza queda supeditada a esos contrapaisajes, a los recorridos y a las lecturas de la calle, de las urbanizaciones que se tragan la naturaleza, de la mirada que permite una reja, o de esos paisajes ficticios que se construyen a partir de la desolaci\u00f3n de territorios, como el cambio que se dio espec\u00edficamente en la carrera 30 para realizar los corredores de TransMilenio registrados por la fot\u00f3grafa Adriana Bernal.<\/p>\n\n\n\n

El segundo c\u00f3digo se ha denominado Narraciones \u00edntimas, relatos que se estructuran en funci\u00f3n del artista que desarrolla una narrativa a trav\u00e9s de sus obras, un universo de situaciones, a veces de tipo autobiogr\u00e1fico, en el que exponen su intimidad; sus obras son diarios personales donde confluyen diferentes valores, su dimensi\u00f3n con templa disquisiciones sobre el individuo, tal es el caso de Daimon, proyecto fotogr\u00e1fico de Erika Diettes en el que la artista realiza un registro de su hermana diagnosticada con esquizofrenia. Para la artista, fue en primera instancia un acto doloroso que le permiti\u00f3 realizar una catarsis; adem\u00e1s le ha permitido encontrar un estado para estos seres indefinibles que conviven diariamente con todos nosotros.<\/p>\n\n\n\n

A su vez, 20 d\u00edas especiales, de Santiago Leal, es una po\u00e9tica de lo cotidiano. Con esta obra, el artista registra obsesivamente su h\u00e1bito de tomar t\u00e9, las bolsas conducen a un proceso de secado y de manipulaciones por medio de las cuales logra una serie de dibujos, con esta pr\u00e1ctica se evidencian los rituales diarios y se deja una rastro que como el hilo de Ariadna nos permite descubrir vestigios de su vida.<\/p>\n\n\n\n

Para Diana Mercado, el estar sentada al lado de su mam\u00e1 y verla coser diariamente cuando era ni\u00f1a, la hace concebir una serie de dibujos intervenidos por el hilo, como Sastre de Policarpa, que habla de su yo personal, del entorno de familiar, de una historia construida a partir de una modista, ejemplo de tantos hogares de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Arte sobre Arte, el tercer c\u00f3digo, realiza un tr\u00e1nsito por la historia del arte, nos remite a un eterno retorno de lo que ya se ha hecho; una admiraci\u00f3n un tanto insolente que permite reinventar los \u00edconos, una mirada cr\u00edtica y nost\u00e1lgica. Son obras que se construyen como una postproducci\u00f3n, a partir de im\u00e1genes reconocidas, realizan nuevas lecturas que entrelazan con sus percepciones e interese personales.<\/p>\n\n\n\n

Estas obras quieren volver a se\u00f1alar, a significar, se reinventan, por ejemplo el Monte de Santa Victoria, pintado constantemente por Cezanne, a lo largo de su vida, es tomado como referente por Le\u00f3n Garc\u00eda para registrar en un solo d\u00eda una serie de fotograf\u00edas, con las que, como un impresionista capt\u00f3 los diferentes cambios atmosf\u00e9ricos y de luz, actualizando las reflexiones del pintor en torno a la naturaleza como fuente de todo principio activo.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00f3xima estaci\u00f3n, de Jorge M\u00e9ndez, animaci\u00f3n digital que parte del Guernica deconstruido y atravesado por varias obras de la historia del arte que se refieren a la muerte, como los fusilamientos de Goya, o las fotograf\u00edas reconocidas de los ni\u00f1os de la guerra del Vietnam, nos hacen ver las atrocidades que puede cometer el ser humano.<\/p>\n\n\n\n

S\u00f3lo en el siglo XX, alrededor de 191 millones de personas perdieron la vida en conflictos armados y la animaci\u00f3n nos muestra un v\u00eda crucis por estas guerras que termina con el registro de la Violencia de Obreg\u00f3n, cuadro emblem\u00e1tico de la historia tr\u00e1gica de Colombia.<\/p>\n\n\n\n

Es as\u00ed como finalmente en Arte Joven 2005 est\u00e1 presente la mirada introvertida que incursiona sobre los episodios m\u00e1s oscuros de la historia colombiana reciente, el Contexto est\u00e1 presente en la exposici\u00f3n, un t\u00e9rmino que se puede definir como la relaci\u00f3n del artista y su entorno, su medio, lo social, lo cultural e hist\u00f3rico; por ejemplo, el asesinato de un personaje como Jaime Garz\u00f3n y a la mediaci\u00f3n de este suceso, a trav\u00e9s de los medios, son tomados como punto de partida para la obra Repudio, de William Mart\u00ednez, una obra cr\u00edtica y reflexiva sobre el asesinato y la informaci\u00f3n que se transmite.<\/p>\n\n\n\n

Por su parte, Juan Carlos Garz\u00f3n realiza un paisaje que se remite a una cordillera, a la geograf\u00eda convulsionada por la guerra, construida a partir de f\u00f3sforos, obra que produce una tensi\u00f3n y presenta una pulsi\u00f3n de muerte, como si en cualquier momento un polvor\u00edn fuese a estallar; la noci\u00f3n de geograf\u00eda y de territorio cambian en t\u00e9rminos de la violencia.<\/p>\n\n\n\n

Arte Joven 2005 no puede desprenderse de la herencia de las vanguardias, de Marcel Duchamp por supuesto, del arte cognitivo y relacionado con el ser humano que transmiti\u00f3 Beuys.<\/p>\n\n\n\n

De los artistas que insisten en el acercamiento a la sociolog\u00eda y al trabajo de campo, al igual que de los nuevos medios, que son conscientes de que ciertos temas de nuestra historia pueden adquirir un tinte amarillista que se explota internacionalmente, si no se plantean con rigurosidad y cautela.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n quiere recuperar el Yo de los artistas, las lecturas del p\u00fablico, pretende de alguna manera transformar y crear sentido, proveer nuevas posibilidades para abordar el mundo propio y el de los otros.<\/p>\n\n\n\n

Arte Joven 2005 invita a contemplar y diversificar la mirada, a en tablar un di\u00e1logo conectado con los sentidos, la intuici\u00f3n, la cultura, las otras disciplinas y con la vida de cada uno de nosotros.<\/p>\n\n\n\n

Tomado del peri\u00f3dico El Tiempo, 19 de noviembre de 2005<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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