{"id":1333,"date":"2017-09-17T13:36:24","date_gmt":"2017-09-17T18:36:24","guid":{"rendered":"http:\/\/julianasilva.co\/?p=1333"},"modified":"2019-11-19T11:54:11","modified_gmt":"2019-11-19T16:54:11","slug":"materiales-decepciones-y-malos-comportamientos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/julianasilva.co\/?p=1333","title":{"rendered":"Materiales, decepciones y malos comportamientos por Juliana Silva 2017"},"content":{"rendered":"\n

Materiales, decepciones y malos comportamientos<\/em><\/h2>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n de arte Materiales, decepciones y malos comportamientos<\/em>, surge de un trabajo colaborativo y de reflexi\u00f3n de un grupo de mujeres artistas visuales, quienes decidieron reunirse y crear sesiones de trabajo para teorizar, pensar y discutir sobre c\u00f3mo funciona culturalmente el cuerpo femenino y c\u00f3mo se relaciona con el otro. Estas reflexiones tambi\u00e9n son el resultado de experiencias personales que se ubican espec\u00edficamente dentro del contexto de la sociedad santandereana. De esta mezcla de reflexiones y teorizaciones surgieron conversaciones y cuestionamientos sobre los malestares que emergen de las categor\u00edas creadas para normativizar el cuerpo femenino en una sociedad.<\/p>\n\n\n\n

En las sesiones de trabajo se tom\u00f3 como eje de estudio el texto Cuerpos que importan<\/em> de la fil\u00f3sofa y te\u00f3rica de g\u00e9nero Judith Butler, se explor\u00f3 pl\u00e1sticamente las preguntas que se relacionan fundamentalmente con el cuerpo femenino: \u00bfQu\u00e9 es lo que est\u00e1 socialmente construido? \u00bfCu\u00e1l es el lugar de la acci\u00f3n y la elecci\u00f3n en relaci\u00f3n con el cuerpo?<\/p>\n\n\n\n

Las disertaciones derivaron en nuevos cuestionamientos, los cuales se condensaron en una nueva pregunta generada en el lenguaje pl\u00e1stico: \u00bfC\u00f3mo las obras pueden encarnar los malestares, que emergen de las categor\u00edas creadas para normativizar los cuerpos socialmente, a trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n del comportamiento de los materiales y la connotaci\u00f3n simb\u00f3lica que estos adquieren en una sociedad?<\/p>\n\n\n\n

Como eje conductor de la exposici\u00f3n se vincul\u00f3 intencionalmente \u201cel cuerpo femenino\u201d con \u201cel material\u201d, teniendo como base tres posiciones; Se examin\u00f3 el sesgo de g\u00e9nero identificado por Butler, en donde el t\u00e9rmino \u201cmaterial\u201d es codificado como femenino.  Butler explica que, La asociaci\u00f3n cl\u00e1sica de la feminidad con la materialidad se remonta a un conjunto de etimolog\u00edas que vinculan materia con mater<\/em> y matrix<\/em> (o \u00fatero) y, por tanto, con una problem\u00e1tica de reproducci\u00f3n[1]<\/a>. As\u00ed mismo y en sinton\u00eda con Butler, la historiadora de arte e investigadora en el \u00e1rea de Estudios de Materiales Petra Lange-Berndt, explica que la categor\u00eda de los materiales hist\u00f3ricamente ha sido definida como subalterna y de bajo rango, por lo tanto, trabajar con el material significa investigar relaciones de poder[2]<\/a>. Finalmente, la historiadora de arte Monika Wagner, explica que la cr\u00edtica feminista reciente ha expuesto objeciones fundamentales al imaginario tradicional del material como el par de la forma, as\u00ed como, la noci\u00f3n de feminidad inscrita en el material y la noci\u00f3n de hombre (g\u00e9nero masculino) como creador de la forma. Estas nociones son un hilo subyacente que se puede rastrear a trav\u00e9s de la filosof\u00eda occidental[3]<\/a>. Este marco te\u00f3rico deja entrever un segmento de la escala de valores sobre la cual, el cuerpo femenino ha sido socialmente construido. Dicha construcci\u00f3n se ha basado en una serie de valores impl\u00edcitos, incrustados culturalmente y transmitidos de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n como legado incuestionable y que debido a lo subyacente de las connotaciones culturales de estos valores es dif\u00edcil visibilizarlos y cuestionarlos.<\/p>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n es una aproximaci\u00f3n a lo incuestionable, a lo que genera malestar e incomodidad, a lo que est\u00e1 impl\u00edcito, pero es mejor no evidenciar para no alterar los \u00f3rdenes y las din\u00e1micas de poder establecidas. De este modo, el t\u00e9rmino \u201cmaterial\u201d se convierte en c\u00f3mplice y se asume como un actor intencionado, que m\u00e1s all\u00e1 de ser una sustancia a la cual se le da forma, es un agente que tiene la capacidad de hablar por s\u00ed mismo, as\u00ed como producir significantes dentro de las pr\u00e1cticas de cada una de las artistas participantes. Por ejemplo, las obras de Lina Quintero, Zona de Combate,<\/em> Lady Robles, Encuentros,<\/em> y Gloria P\u00e9rez, Senti-MIENTO<\/em>, se apropian de objetos cotidianos que tienen una funci\u00f3n espec\u00edfica,  dislocan sus connotaciones culturales para visibilizar situaciones incomodas subyacentes  y emprender una protesta pasiva; Mar\u00eda Ang\u00e9lica Mart\u00ednez, Monte de Venus<\/em> y Klaudia Amorocho, Yo, Escaparate<\/em>, analizan la forma en que el material puede interrumpir, obstruir y cuestionar las construcciones y normativizaciones sociales de los cuerpos femeninos; Mireya Valero, Furor uterino<\/em>, explora la influencia de la tecnolog\u00eda m\u00e9dica en  la percepci\u00f3n que se tiene hoy del cuerpo femenino y como esta puede ser una estrategia para  posicionarlo en igualdad de condiciones; Jheny Ariza, Desapego,<\/em> investiga  el rol de la inmaterialidad tanto en el medio que utiliza (video) como en su intento por capturar lo et\u00e9reo y ambiguo de un sentimiento como la maternidad que moralmente es incontrovertible; Rosabel Mart\u00ednez, Doppelg\u00e4nger<\/em> y Yadira Polo, Pensamientos afectivos,<\/em> deliberadamente capturan y objetualizan  la imagen utiliz\u00e1ndola como material al que manipulan y transforman buscando desdibujar la funci\u00f3n que la imagen cumpl\u00eda previamente.<\/p>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n es una b\u00fasqueda de espacios de discusi\u00f3n y reflexi\u00f3n sobre la construcci\u00f3n de estereotipos culturales de nuestra sociedad.<\/p>\n\n\n\n

Juliana Silva Diaz
MFA Emily Carr University of Art + Design, Canad\u00e1.
Maestra en Artes pl\u00e1sticas Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n\n\n\n

[1]<\/a> Ver Butler, Judith. \u201cBodies that Matter\u201d, en:  Lange-Berndt, Petra. Materiality<\/em>. London: Whitechapel Gallery, (2015) 120 – 122<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Ver Lange-Berndt, Petra. Materiality<\/em>. London: Whitechapel Gallery, (2015) 12-20<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Ver Wagner, Monika. \u201cMaterial\u201d, en: Lange-Berndt, Petra. Materiality<\/em>. London: Whitechapel Gallery, (2015) 26 -30<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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